上图中，摄影者用低调的手法摄影深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下，使用点测光功能，在某一个瞬间，将舞台用单反记录下来，歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开，这种巧合所营造的奇异光影结果正是舞台拍摄的魅力所在。

2、混合光的迷离结果

舞台拍摄往往置于各种不同颜色、色温的光线条件之下，在这种复杂的光线条件下，现场的光线往往与单反摄影到的光线色彩有所偏差，因为单反最多只能正确还原某一种色温光线的色彩。但正是由于颜色、色温的不同，往往可以使舞台拍摄的画面充满迷离的结果。充分巧用各种色温颜色的灯光的组合，营造充满魅力的颜色结果，比获得正确的色温在舞台拍摄中来得重要得多。

3、舞台拍摄的综合技法

在舞台拍摄中为了达到最佳的结果，有时你需要靠得很近。舞台拍摄中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光，这个问题办理的举措是在可接管的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头，特别要注意只管即便不要手持单反摄影，在这种情况下脚架是必须的（通常三脚架在这种场合是不允许使用的，独脚架往往是最好的选择）。

学会在呼吸的间隙按动快门，只管即便保持单反稳定。学会检查数码单反直方图的曝光情况，舞台拍摄时由于灯光接续变化，每每出现曝光不足或曝光过度的情况，对舞台主角的面部使用点测光设定白均衡是最理想的选择。

4、舞台拍摄用光实例

下图，忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下，身体右侧被染上了一层绿色的荧光，这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”结果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态，摄影者在摄影时应该尝试捕捉这种迷人的光线。

在舞台拍摄中，佛山儿童摄影，如果巧用大光圈或长焦镜头摄影，往往可以将人物背后的灯光虚化，形成一个个抽象的圆形光斑，如下右图，能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉结果。

七、有效光

有效光是任何一种可以使用的光线。

在漆黑的夜晚，任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在摄影场景中的有效光为混合光源的情况下，过去的胶片拍摄师可能会试着均衡这些光源的色温，也有可能经由过程加色片来过滤某种光源。如今数码时代，拍摄师采用RAW格式照相时，可以设定任何他们想要的白均衡，可以不考虑现场的光源色温，而在后期建造中经由过程电脑去调整RAW格式文件，佛山陶瓷摄影，为相片设定任何一个样式的颜色均衡和曝光。

有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时，商业拍摄师要求精确的颜色还原，他们更关注色温的精确设定，无论是前期摄影还是后期处理。而纯艺术创作时，拍摄师可能很少关注颜色的精确还原，而是专注于颜色的画面表现。而对于那些摄影黑白胶片或数码黑白相片的拍摄师来说，只要能得到一个好的曝光，淘宝摄影，有效光线就算被合理和正确地利用了。

夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光，还包括星空中投射下来的月光和星光，但有时，有效光是单一的，本页的两幅例图摄影于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫，任何自然光都无法进入这个地下的世界，灯光成为主宰一切的有效光。在摄影时，利用灯光来揭示这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。

八、夜晚拍摄时的曝光与对焦

一些富有履历的拍摄师每每更关注夜晚和弱光环境下的被摄体，因为在弱光光照下，被摄体往往会显得不同寻常，更容易令观者产生视觉上的愉悦。在举办夜晚和弱光拍摄时，需要注意以下技巧：

1．必须要明白数码单反的感光元件会如实地收集光线。

在黑暗中，我们眼睛的敏感程度是有限的，但是数码单反的感光元件却总是忠实地收集光线。经由过程长时间的曝光，阴暗的细节部分会增加，昏暗的光线会变得明亮，那些只能朦胧辨认的景致或原先观察不到的细节也会在最后的相片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节，但是当景致反差很大时，仍然存在光比过大超过感光元件记录局限的情况。

2．必须仔细对焦。

在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误，因此一定要认真仔细对待。自动对焦单反的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等，仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外，夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长，因此必须要共同使用三脚架才能获得清晰的影像。

3．注意测光与曝光秘要。

在大多数夜晚和弱光场合，使用单反内的平均测光功能一般无法获得精确的测光值，尤其是具有大量阴影的低调画面，往往需要减少曝光操作。如果在曝光节制上没有把握，最好采用包围曝光查看相片明暗，逐渐积累履历。准确的曝光节制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光，或找到画面中墙壁等类似18%灰度的物体举办点测光。