如果只要完美的构图，那直接用画的会比较快。一张相片的想象空间是否够强？这张相片是否能在某种程度上引起旁观者的共鸣？我有一段时间摄影时的注意力放在“相片是否能引起观众的某种情绪反应？让旁观者感觉有种似曾相识的共鸣？?妆。陌头上的干扰物很多，像在台北市摄影时很容易后面就会有一堆杂物，路边乱停的车子，公交车，机车，路人，路树，大楼，在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易，但陌头拍摄的构图并不只是让画面“好看”，主题与配景或周遭的环境及物件是否有关联性？怎样引导旁观者的眼睛，你想透过相片表达什么？

陌头拍摄的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”陌头拍摄作品“，例如一个非常close up的黑白模糊人影跟配景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，佛山家具摄影，可能我资质不够，但这种相片对我来说已经是纯艺术了。我相信陌头拍摄的作品在“意境上”不必做过多的表明旁观者应该也要看得懂拍摄师想透过相片表达什么？也许是较着的幽默构图，对比，某种氛围，拍摄师要做的可能是适时的叙述相片里摄影当时真实的情境。

（图片来源：street zen）

（图片来源：street zen）

　 这边写想象空间是因为，佛山产品摄影，老实说，在陌头摄影按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”，有时只是感觉对了，构图对了，氛围对了，Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”，除了观察力之外，常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围，旁观者可以看见某个很较着的主题？人物？还是相片有足够的想象的空间？拍摄师在摄影时不见得真的有故事在每一张相片里，但相片是否能引起旁观者的想象？好奇？

关联性（错位 / 层次）

　 若看履历老道的陌头拍摄师的作品，会发现他们的构图有很多层次，象是Alex Webb，Garry Winogrand，Henri-Cartier-Bresson，Joel Meyerowitz，佛山摄影公司，他们有些作品乍看之下很忙乱，但仔细看前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是色彩的对比，阴影，佛山产品摄影，光线，形状，意境等等，并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的相片会回味很久。若只是将光圈全开摄影一个主题，配景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。

（图片来源：magnumphotos.com）

（图片来源：magnumphotos.com）

态度（风格 / 幽默感 / 情绪 / 氛围 / 光影）

　 陌头拍摄与纪实拍摄在某种程度上是重叠的，纪实拍摄是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但陌头拍摄除了将眼前的情境记录下来之外，还会加入拍摄师自己的观点，也许是幽默，讽刺，错位，巧用不同的曝光秘要等。陌头拍摄是以真实的状态为基本要素来创造拍摄师自己的故事。例如有的相片看了会让你有”喔，不错的构图跟场景“…但有些相片你却能看到拍摄师想表达的故事，或某种情绪。

有一位我很喜欢的美国陌头拍摄师叫做Rinzi Ruiz，他对光影的观察及巧用非常纯熟，还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默，Bruce Gilden的陌头肖像都很有力道，Alex Webb丰富的层次常常能让人接续回味。陌头拍摄师要找到自己的风格不容易，但作品里一定都会有拍摄师自己主观的“态度”，而不只是像纪实拍摄一般将眼前的景遇单纯的纪录下来而已。“如果纪实拍摄是杯有力道的纯威士忌，陌头拍摄便是有着侍者个人风格的的调酒。”

（图片来源：magnumphotos.com）

（图片来源：magnumphotos.com）

Surprising Factor （时机点 / 观察力 / 反应速度）

　 陌头拍摄讲究的是捕捉画面的时机点，走在路上往往不知道会有什么状况发生。陌头拍摄作品除了上述的一些要素之外，最重要的便是陌头上“随机”的特性，拍摄师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面，有些作品看得出来让拍摄师有足够的时间去反应，但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外，需要的是运气。这样说有点不公平，因为有些陌头拍摄师的运气似乎特别好，总是能拍到一些精细的瞬间，不过也不光只能靠运气，有履历的拍摄师懂得怎样去创造机会并捕捉，象是在某个有趣的点等上一阵子，或是靠直觉预测可能即将发生的状况。